Eröffnung: 27.3.2026 19.00 Uhr
Dauer: 28.3. - 2.5.2026
Öffnungszeiten: Di–Sa | 9.30-12.00, 15.30-18.00 Uhr | So, Mo | 25.4. & 1.5. geschlossen
Samstag 11.4.2026 16.00 Uhr: “Dal figurativo all’astratto”
Führung in italienischer Sprache durch die Ausstellung mit Prof. Marina Manfredi Sartor
Gezeigt werden Werke von drei sehr unterschiedlichen zeitgenössischen Künstlerinnen, die in dieser Ausstellung mit dem Thema „Mensch sein“ miteinander in Dialog treten.
Ihre sehr unterschiedlichen Ausdrucksweisen werden im Rahmen einer Führung der Kunsthistorikerin Marina Manfredi Sartor vertieft, die im Zuge der Ausstellung stattfindet. Der Schwerpunkt wird dabei auf die Ausdrucksformen gelegt, von den figurativen Zeichnungen von Demetz über die originellen Assemblagen von Grisi bis hin zu den abstrakten Werken auf Glas von Mayr.
OTTAVIA DEMETZ
Sie lebt und arbeitet in Sankt Ulrich. Sie ist gelernte Fassmalerin und hat unzählige Mal und Zeichenkurse besucht, besonders für Aquarell. Inzwischen hält sie selbst Mal und Zeichenkurse. In ihrer Freizeit steigt sie gerne allein in die Höhe, auf die umliegenden Almen, um zu zeichnen und zu malen. Das liebt sie. Das ist ihre Welt. Aber vor allem besucht sie regelmäßig das abendliche Aktzeichnen. Das Zeichnen am lebenden Modell ist von großer Bedeutung, denn hier entstehen Ottavias Werke. Sie zeichnet in einem unendlichen Prozess, immer neu, immer wieder, und arbeitet dabei wochenlang auf dem gleichen Blatt Papier.
ANNAMARIA GRISI
Sie lebt und arbeitet in Azzago di Grezzana, bei Verona. Grisis Werke zeigen Gesichter, Erinnerungen und Fragmente des Alltags, geschaffen aus einer Assemblage von Malerei und Textilien. In ihnen verschmilzt Einfachheit mit intensiver Aussagekraft. Manche Landschaften verwandeln sich in Figuren und werden so zur Metapher für den Menschen und dessen Verhältnis zur Natur. Grisis Kunst lädt ein, Erinnerungen neu zu entdecken und in Einklang mit der Natur zu leben, um Zeit und Materie wieder ihren Wert zu verleihen.
ANNA MARIA MAYR
Sie lebt und arbeitet in Bruneck. Zu den Werken, die sie in dieser Ausstellung zeigt, schreibt sie: „Die abstrakten Farbkompositionen meiner Hinterglasbilder fordern auf, sich mit dem eigenen Menschsein auseinanderzusetzen. Da alle Bilder ohne Titel sind, tritt der Betrachter in unmittelbare Resonanz mit den Farben – ein freier Dialog, der Raum öffnet, um sich in eigenen Emotionen wiederzufinden“.
